L’Anguilla di Marte es una obra de Salvatore Garau, del ’53, pintor de lo visible y lo invisible, escultor, director y escritor, natural de Santa Giusta. Un hombre que ha dedicado su vida al arte en varias formas: como artista musical, tomando el relevo como batería en 1977 de la banda de rock político Stormy Six hasta 1982, año en que el grupo se disolvió, reuniéndose después en varios reencuentros en 1993, 1997, 2005, 2008, 2010 y 2018; como pintor, debutando en 1984, diez años después de graduarse en laAccademia di Belle Arti di Firenze..
Pintor de lo visible y lo invisible, expresión que puede resumirse en las propias palabras del autor tras el artículo L’assenza delle mie sculture è una presenza che turba (L’ausencia de mis esculturas es una presencia inquietantea):
¿Quién decidió que una forma creada sólo en la mente no puede imaginarse físicamente en un espacio? ¿Puede traspasarse la frontera entre filosofía y obra de arte?
«Por supuesto. Las matemáticas, por ejemplo, pueden pasar a la pintura, la arquitectura a la física, la poesía a la filosofía, la escultura a la danza. Al fin y al cabo, se trata de procesos que han estado presentes en el arte desde principios del 900, por no hablar de los años Sesenta. Cercar cada expresión creativa es limitar estúpidamente la fuerza intrínseca que, en contacto con diferentes experiencias, puede generar la maravilla imprevista que tanto buscamos. Decidí hacer de un título (una micro poema, si se quiere) una escultura, pero no sólo una, sino miles de esculturas que cada cual puede esculpir en su mente, esforzándose por recuperar el poder de la imaginación. Requiere esfuerzo, por supuesto, pero prefiero recordar a la gente que se puede hacer, a costa de entrar en crisis, que en este caso no sería más que enfrentarse a elecciones y decisiones privadas. La gente puede convertirse en dueña de su propia idea, ¡en este caso de su propia escultura! ¡Eso me parece maravilloso! Un pueblo que no tiene imaginación es un pueblo que se muere lentamente. »
Algunos artículos y vídeos de y sobre Salvatore Garau:
Salvatore Garau canal YouTube: https://www.youtube.com/@salvatoregarau8949
L’artista delle sculture invisibili https://www.youtube.com/watch?v=Cj7BFPEgvMo
Scultura nel cielo https://www.youtube.com/watch?v=sqZ8gWIh5EA
«Sacro» Caraffa Museum, Cordoba, Argentina Salvatore Garau, Istituto Italiano Di Cultura https://www.youtube.com/watch?v=KWJtvFkQFos
L’anguilla di Marte (coda) https://www.youtube.com/watch?v=_Yen2YVkjtk
L’anguilla di Marte (testa pt. II) https://www.youtube.com/watch?v=-cTLMbYiM4U
Volvemos a l’Anguilla di Marte. Se trata de la tercera instalación de Garau, precedida por dos instalaciones site-specific: la primera en 2006, en Cerdeña, titulada Ichthys Sacro Stagno, que consistió en inundar tres iglesias consagradas con peces de las lagunas circundantes, para luego devolverlos a sus hábitats; la segunda, Scultura nel Cielo (Scultura en el Cielo) es una enorme lona de 200 metros cuadrados pintada e instalada en Milán, en Corso Magenta, 22, para envolver todo un edificio milanés en señal de provocación y protesta por la protección del medio ambiente. Luego llegamos a l’Anguilla di Marte, o S’Anguidda en sardo, una instalación site-specific, material y visible, – claramente visible – 12m de alto, 1,10 m de ancho y 5.000kg de peso, hecha de hierro forjado, primero galvanizado y luego esmaltado. Instalada en 2010 a la izquierda de la entrada del Municipio de Santa Giusta con el plan de hacer emerger la cabeza del pez directamente en el Estanque del pueblo o – según algunos – probablemente en otro pueblo lagunar del lado norte del golfo de Oristano: Cabras. La obra representa una anguila extraterrestre que ha entrado en la atmósfera terrestre y se ha estrellado, quedando pegada al suelo, de modo que sólo queda a la vista su gigantesca cola. En cuanto a la cabeza, aún no se sabe mucho, sólo que fue soldada en dos partes separadas por el mismo herrero que hizo la cola de la anguila, y que tendrá 7m de altura y un peso total de unos 3.000kg. «La cabeza de la anguila,» dice Garau
«ha vagado durante 11 años bajo una tierra rica en historia y civilización. Ahora asoma nerviosa, sosteniendo entre sus dientes las huellas de nuestro pasado, como si quisiera ponernos en la cara quiénes hemos sido y recordarnos de dónde venimos. Ha sido, la nuestra, tierra de comercio, riqueza y encuentros de tantos pueblos que confluyeron en el Mediterráneo. La Anguila de Marte es una obra cuyo cometido es recordarnos que olvidar nuestros orígenes es una ofensa a nuestro presente, que ya se está convirtiendo en futuro.»
En cambio, hablando de obras inmateriales, Garau tiene un proyecto de nada menos que 7 obras para ser «expuestas» – como señala un artículo de Stanze Italiane, museo virtual del Instituto Italiano de Cultura de Nueva York – aquí y allá por todo el mundo, algunas de las cuales ya lo han sido. La filosofía del artista sobre el concepto de lo invisible, ya presente en sus pinturas negras desde su debut en los años 80, ha aflorado más que nunca en este periodo de su vida para enviar un mensaje claro:
«En el momento en que decido ‘exponer’ una escultura inmaterial en un espacio determinado, ese lugar concentrará una cierta cantidad y densidad de pensamientos en un punto preciso, creando una escultura que adoptará las formas más variadas a partir de mi solo título. El concepto de mis esculturas es completamente diferente de las provocaciones de Marcel Duchamp a principios del siglo XX o del arte conceptual posterior de los años Senta. La ausencia de materia es para mí un acto de amor hacia lo desconocido y el misterio del que depende casi toda la humanidad.. Vivimos un momento en el que nuestra fisicidad, nuestro ser, es sustituido por nuestras imágenes virtuales y nuestra voz (también intangible). Nuestro ser de carne y hueso debe asumir la ausencia que es la presencia real en estos tiempos.»
En 2021, el 5 de febrero, Garau instaló en la Piazza della Scala de Milán, a pocos pasos del monumento a Leonardo da Vinci y de las Gallerie d’Italia, Budda in contemplazione (Buda en contemplación). Un espacio rectangular delimitado por una cinta blanca, con un impacto nulo en el entorno, una obra hecha sólo de aire, que es una clara invitación a pararse a pensar. El ajetreo cotidiano que la sociedad que hemos creado, y que ahora nos exige, sólo hace que a menudo nos olvidemos de quiénes somos y de lo que realmente queremos. ¿Es ésta realmente la vida que queremos vivir?
Ese mismo año, el 29 de mayo instaló en Nueva York, frente a la entrada de la sede de la Bolsa, Afrodite piange (Afrodita llora). Como la anterior, pero de forma circular, una expresión manifiesta de protesta y protección del medio ambiente. Una obra que toma forma a partir de la imaginación de quien la contempla, y más que nada: una obra irreproducible en la red. Un claro ejemplo del rencor del artista por las tecnologías NFT (Non-Fungible Token), que, en mi opinión, leyendo el siguiente artículo https://tinyurl.com/Cosa-sono-gli-NFT no está nada equivocado.
Como escritor, debutó en 2012 con el libro electrónico Crudele amore mio (cruel amor mío), publicado con Newton &Compton. Mientras que, como director, en 2017 escribió y dirigió La Tela, un docu-film con fotografía de Fabio Olmi rodado en una prisión de Alta Seguridad. Mientras que en 2019 rodó un docu-thriller titulado Futuri affreschi italiani (Futuros frescos italianos), inspirándose en las dos últimas obras Pala d’altare per questo e altri pianeti y Volto di Dio dal 2023 al 2028 expuestas en la Basílica de Santa Giusta. Se trata del primer acercamiento del arte contemporáneo a la exposición en lugares de culto, durante mucho tiempo bastante separados, y ahora, gracias a artistas como Salvatore Garau, reunidos de nuevo. Su última obra, Volto di Dio (Rostro de Dios), es para el artista la máxima expresión de su filosofía sobre lo invisible, de la que dice:
«El vacío, sólo aparente, está en realidad impregnado de vida y de misterio sagrado. La energía divina ha hecho del vacío una obra manifiesta, y del vacío ha surgido el todo. Sólo el título, una tenue luz y la ausencia total en la pared de cualquier intervención física son ya una inmensa presencia.»
